 Історія знайомства людей з ранніми формами мистецтва - це історія сумнівів, дивовижних відкриттів, це розповідь про здатність по-новому поглянути на естетичний потенціал і художні навички наших далеких предків, про вміння поставити техніку на службу не тільки технологічному прогресу, але і справі пізнання минулого людства .
Новости сайта:снять квартиру в киеве без посредников долгосрочно
Практика нанесення зображень на скелі існує принаймні 30 тис. Років, хоча наводяться дані (поки ще недостатньо аргументовані), що вона значно давніші - до 60 тис. Років. Від Уралу до південного краю Іберійського півострова нараховується близько трьохсот печер, що приховують у своїх глибинах зображення, які відносяться до стародавнього кам'яного віку, або палеоліту, - величезної за тривалістю епосі (від 2 і більше млн. До 11 тис. Років тому). Її вивчення є, можливо, найбільш романтичним розділом археології, що дозволяє стикнутися з дитинством людства, простежити його дорослішання, а найбільша загадка криється у відповіді на питання «чому перші зразки мистецтва аж ніяк не є боязкими і невмілими спробами, а мають досконалі форми?».
Троє в печері не рахуючи собаки
Пильний науковий і громадський інтерес до наскального мистецтва, в наші дні постійно зростаючий, виник ще в позаминулому столітті. Першовідкривачем можна вважати іспанця дона Марселіно Санс де Саутуолу. Він вперше оглянув печеру Альтаміра в 1876 р, через вісім років після того, як в привходовой отворі мало не застрягла собака місцевого мисливця Антоніо Кубільяс, який і повідомив йому про перспективний для розкопок об'єкті. Але стародавні зображення чекали глядача зовсім не кілька років (хоча події розгорталися неспішно), а понад 14 тисячоліть! Саутуола почав розкопки в Альтамірі в 1879 р, але слава лежала не цілком біля його ніг, а перебувала над головою - на стінах і склепіннях печери. Хоча Саутуола виявився підготовленим глядачем (він уже бачив у Парижі невеликі скульптурні твори палеолітичного мистецтва), але привернула увагу до розписів його маленька дочка Марія, якій в той час, згідно з різними джерелами, було від п'яти до дев'яти років від народження і яку, судячи з усього, просто не було з ким залишити вдома. Її знаменитий вигук під склепінням печери: «Тату, дивися - бики!» - Луною донісся до нас і досі хвилює уяву тих, хто намагається представити, яке це - бути першою людиною, що звернув увагу на те, що надалі стане предметом бурхливої дискусії і увійде в історію культури.
Як же готуються відкриття? Чи готові люди беззастережно визнавати нове? Або вони скоріше ласі на помилкові сенсації? Справедливості заради треба сказати, що «Саутуола і дочка» відкрили первісні зображення лише для науки - адже на відміну від інших археологічних пам'яток більшість місцезнаходжень наскального мистецтва не приховані від очей, а є частиною природно-історичних ландшафтів, місцевими диковинками і пам'ятками. Так, в одній з комедій Лопе де Вега, що відноситься до 1598, згадуються лісу Лас-Батуекас, в яких мешкають демони і зустрічаються схематичні зображення, - ці наскальні малюнки стануть відомі науці лише в 1910 р У здавалося б не обійдених науковим увагою Стоунхенджі до 1953 р ніхто не помічав висічених зображень кинджалів і сокир.
Представники наукової громадськості, як звичайно, одностайно не взяли відкриття Саутуоли, але розділилися на скептиків і ентузіастів. Питання про можливість збереження пам'яток стародавньої образотворчої діяльності стане лейтмотивом протягом всієї історії відкриття і вивчення наскального мистецтва. У наші дні науковий пафос не знизився, але акцент змістився - під кінець минулого тисячоліття найбільш дискусійними залишаються два питання. Перший: на якому континенті знаходяться найдавніші твори образотворчої діяльності Homo sapiens - в Європі чи в Австралії? Більшість дослідників дотримуються європейської версії. Інший, не менш важливий, аспект: чи може наскальні мистецтво льодовикової епохи зберегтися під відкритим небом, тобто чи можуть пам'ятники проіснувати відкритими природному впливу понад 11 тис. Років? Адже крім заповнюють простір великих залів або таяться в вузьких переходах гротів і печер петрогліфи (вибиті, вигравірувані або прошліфовані фігури) і розписи (намальовані сухим пігментом або фарбою) відомі і на відкритих скельних площинах або валунах.
Хто малював?
Оскільки в деяких районах Австралії та Південної Африки традиція наносити фігури на скелі існує аж до наших днів і її реальне значення не втрачене, а до того ж є зібрані в минулому і в інших регіонах етнографічні свідоцтва, ми знаємо відповідь на це питання. Представники культур, для яких мистецтво на скелях є частиною традиції, не замислюючись відповіли б, що зображення малював дух, культурний герой або інший міфологічний персонаж, що має вигляд людини, звіра, ящірки або фантастичної істоти, навіть якщо вони особисто бачили, що рукою водив їх одноплемінник: подання про авторство в таких суспільствах відсутня.
Як же виглядали творці древніх зображень? Ми знайомі з незліченною кількістю різноманітних і чудових творів, володіємо знаннями про навичках і прийомах роботи їхніх творців, але у нас є лише поодинокі «портрети» передбачуваних художників. Серед таких найунікальніших свідоцтв - камінь, виявлений в 1911 р при розкопках в печері Колдстрім, Південна Африка, на якому червоним, білим і чорним намальовано три антропоморфних персонажа. Зображений в центрі в одній руці тримає кам'яну палітру, а в іншій стискає загострене перо - таким інструментом наносили тонкі барвисті лінії.
Дані етнографії та експериментальне виконання зображень допоможуть уявити, як виконувалися живописні та графічні фризи і фігури. Французький дослідник Мішель Лорбланше по перейнятою у традиційних австралійських художників техніці видування, яку вони використовують для однорідного заповнення простору всередині абрису фігур, спробував повторити знаменитий фриз з плямистими кіньми з палеолітичної печери Пеш Мерль. Прямі і криві лінії контуру фігур він виконував просто прикриваючи поверхню долонею, а продуваючи фарбу крізь отвір в шкіряному клаптику, отримував плями. При такій техніці весь знаменитий фриз міг бути виконаний дуже швидко - всього за добу. Видуванням фарби безпосередньо з рота або через кістяну трубочку з відстані 7-10 см виконувалися і негативні відбитки кистей рук, так звані «трафарети». У всякому разі, експеримент показав, що це не тільки найпростіший, але і вельми економічний спосіб їх створення - витрачалося від 3 до 10 г сухої подрібненої фарби.
Вже стародавні зразки образотворчої діяльності свідчать на користь існування навичок спеціального приготування фарби. Проведені в ряді французьких печер (Ляско, Нио) аналізи показали, що фарби були багатокомпонентними, спеціально приготованими, в них включалися домішки, але не вводився сполучний елемент. Компоненти фарби подрібнювалися, просівали, змішувалися з водою, іноді нагрівалися - при цьому пігмент змінює відтінок.
Використовувався матеріал і наявний поблизу печери, і отриманий в результаті обміну. Якщо в Австралії «власники» території, на якій знаходиться цінне родовище, могли застосовувати пігмент і в повсякденному житті, то для громад, які отримували його в результаті багатоетапного обміну, фарба мала винятково сакральне значення і наскальном мистецтві використовувалася лише для створення семантично значущих образів.
Багатофігурні композиції не виникали спонтанно. Часто вони виконувалися згідно з попереднім задумом - начерк робився вуглиною (про це свідчать грубі й великі частки вугілля), а вже потім фігури отримували барвисте заповнення. Дуже часто для розміщення персонажів, передачі їх особливостей і деталей використовувалася фактура і рельєф скельних виходів. Важливу роль грали виступи, специфічні вмикання, особлива увага приділялася тріщинах - вони могли служити свого роду «рамками» картин або розділяти композиції на смислові частини.
Наскальний живопис в печері Альтаміра
Будь-хто може підібрати вугіллячко, але далеко не кожен зможе намалювати їм що-небудь краще, ніж найпростіші знаки і схематичні фігури. Хіба можна їх спроби порівнювати з тонким знанням натури, лаконічністю і точністю ліній, нанесених впевненою рукою тих палеолітичних художників, які залишили на скелях живописні полотна і графічні твори? Подружня пара Педро Саура і Матильда Мускіс, іспанські художники, у завдання яких входить скопіювати всі розписи з Альтаміри, вважають їх творця генієм і відчувають до нього глибоку повагу, порівнюючи з майстерності з Веласкесом - а це найвища похвала, яку можна заслужити. Вони вважають, що це був чоловік - про це говорить розмах ліній, заповнення простору фриза. Він не був молодий, адже лише з роками приходить настільки точне знання натури, але не був і старий - інакше така важка робота з піднятими вгору руками була б йому не по плечу.
Як відрізнити підробку?
Для портативних творів стародавнього мистецтва - невеликих скульптурних зображень, гравірованою кістки - дуже важлива хороша «родовід». Втім, в незаплямованою репутації потребують і твори наступних епох. Одна з самих розкручених підробок - голова чоловіка з Дольні Вестонице. Цей палеолітичний пам'ятник відомий чудовими творами мистецтва, у тому числі знаменитої Венерою. Але якщо дама з вираженими формами має цілком гідну репутацію, то цього не можна сказати про чоловіка. Зі Східної Європи цю кістяну скульптуру нібито вивезли в Австралію емігранти ще на початку XX ст., Але «спливла» вона значно пізніше. Взагалі хлопець має «кельтський» вигляд, а стилістика зображення зовсім не властива верхнепалеолитическому мистецтву.
У 1990 р в північній частині Іспанії студент-історик Серафін Руїс відкрив печеру Субіалде, в якій було 102 зображення. Першовідкривач був удостоєний грошової премії від місцевих баскських властей, зображення передбачалося скопіювати і відкрити для туристичного огляду - європейські палеолітичні печери з зображеннями охоче відвідуються. Однак фахівці відразу засумнівалися в достовірності пам'ятника. Сумніви виникли не тільки у зв'язку зі «свіжим» видом, відсутністю кальцитового натікання на зображеннях, а й у силу нетрадиційного набору образів, а також манери їх виконання. Серед 22 зображень тварин були фігури шерстистого носорога і мамонта, які вкрай рідко зустрічалися в льодовиковий період в цій частині Іспанії. Проте остаточно переконали прихильників автентичності пам'ятника в тому, що вони були введені в оману, результати аналізів, що виявили у фарбі кінцівки сучасних комах і волокна жорсткої синтетичної кухонної губки, використаної для її нанесення.
На морі і на суші
Але були й справжні відкриття. В липні 1991 р колекція найбільш видатних об'єктів стародавньої образотворчої діяльності поповнилася новим, унікальним. У Франції поблизу Марселя, поза основним скупчення пам'ятників «з мистецтвом», під водою була виявлена печера, що отримала назву по імені її першовідкривача Анрі Коске. Це професійне аквалангіст подолав приховував зал з розписами важкий підйом по 160-метровій похилій галереї, що веде в підтоплену водою порожнину розміром 50 х 60 м. У давнину, коли люди відвідували цю печеру і наносили на скельні виходи зображення, в неї можна було потрапити значно простіше - рівень моря був нижче і по галереї можна було пройти. У той же рік стало відомо, що в печері представлені і розписи, і гравіювання. Незважаючи на важкодоступність і порівняно коротку історію дослідження, рівень вивченості цього пам'ятника значно вище, особливо завдяки представницької серії радіовуглецевих дат, отриманих за відібраними з розписів зразкам. Ще недавно здавалося неможливим аналізувати саму фарбу, але в даний час вдосконаленим радіовуглецевим методом датовані зображення з 14 європейських печер. Найбільш ранні дати пов'язані з мистецтвом з ще однієї знахідки останніх років - печери Шові, динамічні композиції якої, ймовірно, були створені 30-32 тисячі років тому.
Історія печери Коске незвичайна завдяки не тільки її місцерозташуванню, але і новаторському вивченню. Як дослідникам потрапити в підводний світ минулого, коли не кожному навіть досвідченому аквалангістові по силам подолання галереї? Їх очима і вухами стала доставлена в печеру аудіо- і відеоапаратура. Дослідницька група, перебуваючи на борту судна, могла керувати роботою оператора - наблизити і зняти крупним планом деякі деталі, змінити ракурс зйомки і встановити контекст зображень, скорегувати освітленість для кращого розпізнавання деталей. У результаті були отримані достовірні відомості про репертуар мистецтва Коске і фотографії високої якості, дві з яких, люб'язно надані керівником дослідницького колективу Ж. Клотті, ви бачите. Подальший аналіз і датування зразків розписів печери показали, що мистецтво відноситься до двох фаз. Першу від наших днів відділяє близько 27 тис. Років і вона представлена трафаретними зображеннями рук, часто показаними з передпліччями, але з позбавленими фаланг пальцями. До речі, причину настільки великої тяги первісних художників до зображення кистей рук без фаланг давно аналізували дослідники. Руки вважалися знаком, що відображає освоєння простору, а от відсутні фаланги намагалися інтерпретувати як найпростішу систему рахунки, припускаючи, що пальці могли бути просто підігнуті. Нині перевага віддається версії про дійсний відсутності фаланг: по-перше, експериментально доведено, що при загинанні пальця фарба затікає за нього, що не відзначається при вивченні оригіналів, по-друге, такі недуги, як обмороження, хвороба Рейно, гангрена, могли вражати окремі пальці. Цю версію підтверджують вдавлення в глині, виявлення у французьких печерах Гаргас і Ляско, які, ймовірно, виконані обрубками знівечених пальців.
Другу фазу образотворчої традиції печери Коске відокремлюють від нас 18,5-19 тис. Років. В її репертуарі переважають зображення тварин - коней, козлів, бізонів, сарн, присутні також унікальні фігури морських тварин і птахів, які спочатку були описані як пінгвіни (що викликало чимале замішання), але потім було внесено уточнення: це безкрилі Гагарка, які були поширені в Атлантиці і Середземномор'ї, але вимерли пару століть тому.
Повернемося з мороку печер на світ сонця і побачимо, що в деяких регіонах палеолітичні зображення, ймовірно, збереглися і під відкритим небом, наприклад на північному сході Португалії в долині р. Коа. Теплий клімат цих місць, сприятливі умови для життя поза гротів і печер, можливо, стимулювали художнє освоєння відкритих площин. Такі адаптовані до суворого клімату тварини, як мамонти, бізони, шерстисті носороги, північні олені, не проникали в ці теплі і в далекому минулому краю, тому в палеолитическом мистецтві Коа домінують бики, коні, козли і олені. Зображення динамічні, в них відчувається добре знання натури і високий виконавський навик. Фігури розташовуються не тільки паралельно уявної горизонтальної поверхні, але і під різними кутами, створюючи ілюзію, ніби тварини підіймаються на гору або спускаються по схилу.
Особливу рису наскальном мистецтві долини Коа складають хитромудрі групи, в яких фігури тварин, що відносяться до однієї епохи і імовірно зроблені однією рукою, немов накладені один на одного. Такі групи залишають враження стихійного нескінченного руху, який протиставляється гарному співвідношенню пропорцій тварин, симетрії і врівноваженості деяких композиційних рішень, змушуючи припускати навмисність подібного заповнення площини, хоча причина не цілком ясна.
Прикладом вражаюче суворого співвідношення частин, завдяки якому зображення майже втрачає двомірність, може служити унікальна постать козла з Кинта-да-Барко. Контур профільної фігури настільки вивірений, що здається, ніби зображення виконане однією лінією, проте це не так. Завдяки оригінальній опрацюванні - через уявну вертикальну вісь в протилежні сторони розгорнуто дві голови, об'єднані лінією рогів, - фігура втрачає площинну фактуру, знаходячи тривимірність і ілюзію руху. Непомітними прийомами майстру вдалося поєднати в цьому зображенні несумісне: статику і рух, двомірність і об'єм. Можливо, тут ми може побачити витоки первісної анімації - множачи деталі, художники намагалися передати рух. Так, знаменита кінь з Пенаскоса має три голови, але це не аномальний монстр: якщо в темряві перед нею поводити факелом, то картина оживає - кінь привітно закивав головою.
Зустріч повинна бути добре організована
Де ж побачити пам'ятники наскального мистецтва і отримати про них достовірну інформацію?
До списку світової культурної спадщини ЮНЕСКО входять всього 12 районів, але кожен з них унікальний, включає безліч найцінніших наскальних зображень і добре підготовлений до прийому туристів. Це знамениті печери з палеолітичними розписами в долині Везер у Франції та петрогліфи Валкамонікі на півночі Італії, наскальні зображення Національного парку Какаду на півночі Австралії, добре відоме вітчизняному читачеві завдяки книгам Анрі Лота Тассилин-Ажер (Алжир), перша в Європі печера Альтаміра (Іспанія) , місцезнаходження Тадрарт Акакюс в Лівії та Альта-фьорд на півночі Норвегії. Це також пам'ятники національного парку Сьєрра-де-Капівара в Бразилії, обширні місцезнаходження Сьєрра-де-Сан-Франциско на заході Мексики, петрогліфи в районі Богуслен на заході Швеції і палеолітичні петрогліфи під відкритим небом у Фош Коа, Португалія.
У багатьох країнах туризму як доходної статті національної економіки відводиться важливе місце. Пам'ятники наскального мистецтва стають одним з об'єктів, призначених для спеціалізованого, так званого «культурного» туризму. Прикладом може служити Австралія, претерпевшая своєрідний туристичний бум наприкінці століття. Наскальні зображення виявилися найбільш привабливою складовою культури аборигенів. Хоча сприйняття їх сакральної суті змінилося, зустріч з ним приносить естетичне задоволення великої аудиторії, а древній художню мову виявився співзвучний сучасним художніх віянь.
Дублери
Наскальні зображення, як і інші об'єкти культурної спадщини, вимагають турботи про їх збереження та спеціальної організації показу. На цьому шляху можливо діяти в трьох напрямках. По-перше, показувати пам'ятники наскального мистецтва в природному середовищі, по-друге, демонструвати фрагменти або копії площин в музеях, по-третє створювати об'єкти-дублери. Тривимірні моделі - копії, які відтворюють стародавні печери з розписами і гравировками, -Знімаються туристичну навантаження з оригіналів і дозволяють відвідувачам отримати повноцінне уявлення про об'єкт. Необхідність у призначеної для відвідування копії пов'язана з тим, що багато людей прагнуть побачити первісне мистецтво - в 1973 р Альтаміру відвідало 177 тис. Осіб, що в свою чергу, не могло не позначитися на її стані. У 1963 р була закрита для відвідування французька Ляско, в 1977 р - Альтаміра. З 1982 р Альтаміру дозволяється відвідувати лише 8 500 відвідувачів на рік, і візити розписані на чотири роки вперед.
Технологія виготовлення і використання копій цілих печерних комплексів розроблено та апробовано у Франції - були виконані факсиміле знаменитих печер Ляско і Нио. Знавці печерного мистецтва, може бути, і відзначать особливу атмосферу, перейнятися якої можна лише при відвідуванні справжніх місцезнаходжень, але для менш досвідченого глядача різниця залишається невідчутної. За останнім словом техніки створена печера-дублер і для іспанської Альтаміри. У Альтамірі-2 для імітації фактури стін, підтримки прохолодного печерного клімату використовувалися новітні технології, але самі розпису створювалися так само, як і 14000 років тому, - натуральним пігментом на водній основі. Останнім часом реалізується ще один унікальний проект - виготовлення копії печери Коске, неможливість відвідування якої публікою цілком очевидна. У 1994 р водолаз доставив обладнання для фотограмметричної та лазерної фіксації поверхні стін, за матеріалами якої створюється тривимірна модель простору печери і наскальних зображень; вони відтворюються в кольорі з передачею особливостей фактури, і навіть імітуються оживляючі стіни відблиски води.
***
У будь-якої казки повинен бути щасливий кінець, але для історії це швидше виняток, ніж правило. В оповіданні про «першовідкривачка» Альтаміри маленької Марії де Саутуола такий фінал безумовно присутня. Вона виросла, втратила батька, кончину якого прискорила полеміка з науковими опонентами, але вдало вийшла заміж майже за принца - за представника найбагатшого сімейства Ботин. Фонд цієї сім'ї сьогодні сплатив більшу частину витрат по створенню Альтаміри-2, яка рік тому відкрила свої глибини для перших відвідувачів, якими стали король і королева Іспанії.
|
